Barga

Scritto da Redazione

Barga

11 Febbraio 2023

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Davvero tutta un’altra storia: dopo i toni mistici e i ritmi immersivi di Elio Germano e Teho Teardo di una settimana fa, il Teatro dei Differenti di Barga si risveglia dall’estasi e viene scaraventato nuovamente nella confusione, nelle ipocrisie e nella bellezza della nostra umanità, con un menestrello d’eccellenza pronto a indicare la via: Andrea Pennacchi.

L’attore padovano, famoso al grande pubblico per la sua collaborazione col programma “Propaganda Live” e la partecipazione in numerosi film e pièce teatrali (di cui è molto spesso anche autore), ha letteralmente preso per mano il numeroso pubblico (il teatro era sold-out ormai da giorni) trasportandolo in un viaggio tra maschere tragicomiche e situazioni surreali degne della più genuina tradizione della commedia dell’arte, senza dimenticare quella melanconia e riflessività tipiche del teatro goldoniano.

Le risate si sprecano (qualcuno è uscito dal teatro senza nemmeno più la voce) e i personaggi interpretati da Pennacchi, coadiuvato dai fantastici musicisti-attori Giorgio Gobbo e Gianluca Segato, sgorgano dalle labbra dell’artista uno dietro l’altro, quasi senza soluzione di continuità. Pennacchi cambia così spesso “identità” che si fatica a stargli dietro: le modulazioni della voce, le musiche irriverenti ma mai banali, i balletti che assomigliano più a una taranta che a una Padoanea, rendono lo spettacolo un ritratto esilarante (ma con la tragedia sempre dietro l’altro) di un Veneto in preda a istinti primordiali, voglia di “sghei” e deliri d’onnipotenza dal gusto provinciale. Un feticcio perfetto per allargare il discorso a tutta Italia, e chissà (shakespearianamente parlando) se non al mondo intero.

Chi può dire che un piccolo e burbero imprenditore del Polesine non possa essere la maschera perfetta per rappresentare l’umana stirpe? Pennacchi, già nell’incontro che ha preceduto lo spettacolo, era stato molto chiaro: ci sono artisti, proprio come il “Bardo”, che riescono a toccare corde uguali per ogni individuo.

Il problema, semmai, è sempre lo stesso, nel bene e nel male: ci sono troppi “mona” (Pennacchi scomoda pure le leggi della stupidità umana di Carlo Cipolla per essere ancora più chiaro), mine impazzite che non fanno altro che far danni senza ottenere niente in cambio.

Forse senza di loro si starebbe meglio, anche se loro non lo sanno, ma cosa potrebbe raccontare il teatro senza quelle tragedie che in alcune parte ti fanno strappare a malincuore o un sorriso o addirittura una fragorosa risata? È proprio questo il punto, Pennacchi parla del Nordest per parlare del mondo, mettere in luce storie che ti portano alla risata fino a raggiungere il baratro del turbamento, portare in scena tutto ciò che ci rende completamente inadeguati e così tremendamente interessanti: così umani, così belli.

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